
DÞrene Äpner kl. 20:00. Aldersgrense 18 Är. Kun stÄplasser. Ledsagerbillett er tilgjengelig for personer med fysiske eller psykiske funksjonshemninger som gjÞr at man har behov for Ä ha med seg en assistent. Morten Martens har levd med musikk mesteparten av livet, selv nÄr navnet hans ikke har vÊrt knyttet til den. I over 20 Är har den norske produsenten jobbet stille i kulissene, formet andres plater og studert lyd med dyp respekt for form og hÄndverk. Det er derfor ingen overraskelse at arbeidet hans som Les Imprimés fÞles fullendt -- resultatet av en sonisk dedikasjon til 50-tallets doo-wop og easy listening, 60- og 70-tallets soul, de myke, flÞyelsaktige teksturene fra 80-tallet, og alt-rock-estetikken fra 90- og 2000-tallet. OgsÄ hiphop ligger i DNA-et, og trer frem gjennom luftige rytmer, naturlige ufullkommenheter og en beroligende aura. Martens' andre og nye album som Les Imprimés, <>, fÞles dermed som en oppsummering: en solmettet LP som bÊrer tyngden av Är med absorberte grooves, melodier og emosjonell sannhet -- Êrlig og effektivt, samlet uten forutinntatte sjangergrenser. Bevisst lÞsrevet fra tid, smelter Martens pÄvirkningene sine sammen til musikk som fÞles levd i -- nostalgisk, men ikke for mye -- fortsatt tydelig forankret i nÄtiden, samtidig som den anerkjenner fortiden. Han spiller inn med tilbakeholdenhet, hÄndterer nesten alle instrumentene selv, og lener seg pÄ eldre studiopraksiser der konsistens skaper helhet. Du hÞrer det i mÄten albumet beveger seg som én sammenhengende melodisk tanke, snarere enn en spilleliste. Like varmt, analogt og menneskelig -- ingenting fÞles forhastet eller pyntet. Som mange i sin generasjon fant Martens veien bakover gjennom sampling, ved Ä spore rap-plater tilbake til gammel gospel, soul, jazz og funk pÄ vinyl -- musikk som en gang fylte barndomshjemmet hans. Denne fÞlelsen av tilbakevending gjennomsyrer <>, en bevisst plate om livets kompleksitet og lÊrdommene som fÞlger med. <> sier han. Albumet rommer ogsÄ mÞrke under den lyse overflaten, og det er fÞrst nÄr du lytter til tekstene at dybden Äpenbarer seg. Et godt eksempel er Äpningsakkordene i <>, som sakte trer frem og maner frem en type gammel soul man setter pÄ nÄr skyene henger lavt. GÄr du inn i tematikken, skjÞnner du at han oppfordrer lytteren til Ä bevege seg videre fra tidligere traumer. En annen lÄt, <>, bruker galopperende trommer og svevende gitar til Ä skape noe dansbart, men teksten handler om forsÞket pÄ Ä tilfredsstille andre -- noe som ikke fungerer, uansett hvor hardt du prÞver, og noen ganger er det kanskje du selv som er problemet. LÄten peker ikke bare pÄ andre; Martens tar ansvar for egen emosjonell utilgjengelighet. <> reflekterer han. <> Likevel er ikke albumet overdrevent mÞrkt. LÄter som <> og <> utforsker fellesskapet man kan finne i menneskelige relasjoner og i kontakt med naturen. FÞrstnevnte fremstiller romantikk som overlevelse -- et portrett av to mennesker som navigerer livets uendelige hindringer og velger hverandre igjen og igjen. Sistnevnte fanger delvis den mentale tyngden i smÄbyisolasjon og Þnsket om Ä forsvinne inn i landskapet, men handler ogsÄ om Ä rÞmme fra egen virkelighet. Albumets avsluttende spor, <>, driver gjennom en mild ro -- inspirert av 50-tallets hawaiiske soul -- samtidig som det bearbeider sorg. <> forklarer Martens. Denne kontrasten definerer mye av albumets emosjonelle kraft, og til slutt speiler <> bÄde LP-ens emosjonelle kurve og Martens' personlige overgang. Selv om Les Imprimés fortsatt er relativt nytt territorium, er dette velfortjente rampelyset et spennende skifte fra anonymitet til sÄrbarhet. Likevel lÄter musikken aldri usikker. Den beveger seg med tÄlmodighet og klarhet, styrt av smak, erfaring og tillit til fÞlelsen. <> handler mindre om reinvensjon enn om ankomst, men om vibrasjonen av en artist som endelig tillater seg selv Ä bli hÞrt. For mer informasjon se parkteatret.no
